Pas de deux cu Veronese la Veneția, Bienala de Dans

Orașul e festival de dans face mai spectaculoase spații – nu în ultimul rând cu Shobana Jeyasingh lui Outlander, care răspunde capodoperă a Renașterii Nunta De la Cana

O explozie de muzica rock sparge vechi calm de Campo San Trovaso, galvanizare opt interpreți într-o lunging, impingandu, ștanțare plasă de dans. Trecerea gondole pauză să se holbeze, câinii latră, indignat pescarusi abate în sus, în cer ca Emanuel Gat e lucru nou, Veneția, se reconfigurează un clasic Venețian scena.

De când Trisha Brown coregrafia de lucru pentru acoperișurile din New York și Merce Cunningham compania efectuate în săli de sport, de dans a fost colonizarea nou și surprinzător spații. De o parte e un mod de a aduna diferite audiențe la forma de arta, parțial, de a explora modalități de coregrafie funcționează în non-teatrale spații – amestecare în străzi urbane și mulțimile, încadrată împotriva clădirilor și skylines sau interacționează cu interioarele.

Spectacole au fost popping sus în mici curti, piete linistite, marele saloane de palate…

Dansul Bienala de la Veneția a făcut mult timp o tema de locații experimentale. Într-un oraș atât de bogat în rare și spectaculoase spații, spectacole din acest an au fost popping sus în mici curti, piete linistite, in mii de saloane de palate. Una dintre cele mai istoric fascinant a fost Outlander, o comisie specială de Shobana Jeyasingh, transmise în direct de la Veneția sâmbăta trecută. Acesta a fost creat pentru sala de mănăstire Benedictină, pe insula San Giorgio Maggiore, care timp de două secole a fost acasă la Veronese somptuos capodoperă Nunta De la Cana.

Lucrarea a fost pictat în 1563, în timpul epoca de aur a republicii Venețiene, și aparent „biblic” mulțimea de invitați și spectatori uite ca au venit direct de la Veneția în sine, îmbrăcat în bogat vopsit mătăsuri și brocarturi pentru care orașul a fost renumit, și reflectă cosmopolit amestec Otoman negustori, marinari negru, prinții străini și rătăcitori poeți care au venit să lucreze și să se joace, și care a făcut-o una dintre cele mai internaționale orașe din lume.

Pictura este acum la Luvru (trimis acolo de către Napoleon, după ce a fost demis de la Veneția în 1797), dar generate de calculator replica care a fost spânzurat în locul său este în mod neașteptat convingătoare, și asta e monumentala piesă care formează fundalul și inspirație pentru Jeyasingh 30 de minute de dans.
Outlander a fost efectuat pe un podium ridicat care a fugit de la centrul de pictura de-a lungul lungimea camerei, și chiar și vizualizate on-line a creat impresia că cei trei dansatori au ieșit din panza. Jeyasingh coregrafie a elaborat această impresie prin canalizarea gregar sociabilitate al lui Veronese pânză în solo-uri de vie, ascuțită gesturi și instabil ritmuri, ceea ce face fiecare dansator arata ca un contemporan dublura unuia dintre cifrele pictate.

Sooraj Subramaniam, dans solo de catifelat percuție picioare, delicat deformarea degetelor și tracțiune sare, părea, în special, să fie omorât de unul dintre Veronese „exotice”. Dar coregrafia hibrid stil contemporan și dans bharatanatyam, de asemenea, l-a marcat ca un mod distinct 21-lea figura. Jeyasingh, ajutat de layerings de perioadă și sunete moderne în Scanner de însoțire a înscrie, a fost de a face propria declarație cu privire la noțiunile de identitate și de exotism.

De tranzacționare s-ar putea de Veronese de la Veneția s-a bazat pe mare fortressed zonă de Arsenale în cazul în care republica marinei a fost construit și întreținut. În aceste zile, cu toate acestea, Arsenale este acasa, la mai mult de artă decât de construcții navale și a fost într-una din caramida vechi cu pereți armouries care coregraf Lara Russo si-a prezentat propria coregrafie meditație pe tema de construcție.
Ra-Mine a fost un trio în care trei bărbați manipulat trei mari alama tije printr-un plăcilor de mișcări, începând cu bine proporționat de echilibrare acte – tije gata elegant pe picioare, umeri și spate – și evoluție în construirea de structuri geometrice. Locație creat propriul teatru, pentru ca dansatorii contopit ei înșiși și tije, împreună, cu calm, aproape poetic, îndemânare, ultima seara de soare înșelată prin ferestrele de Vânzare d ‘ Armi și lustruite coregrafia în stralucitoare de sculptură.

Russo muncă datorate unei datorii la Trisha Brown și 1960 proiectului de explorare de dans ca de zi cu zi funcționale de mișcare, mai degrabă decât rarefiat tehnica. Camilla Monga angajat într similare de teren cu 13 Obiecte, un lucru de patru dansatori și o gamă largă de uz casnic, elemente de recuzită, care a inclus un piston, o mare de plastic de primăvară, un clopot, o minge și o bâtă de baseball. Ca dansatori aruncat, aruncat, a pivotat și a aruncat obiecte pe scenă, precizia lor-temporizat manevre dezvoltat o convingătoare complexitate de formă și linie – un leagăn pisica de eficientă acțiune colectivă. Manipularea lor de elemente de recuzită, de asemenea, a creat un însoțitor, scor uriaș, de apel swooshing sunete, care la rândul său a fost counterpointed de joc de un solo baterist, a cărui finală thrumming crescendo a condus acțiunea de inteligent, muncitor competență într-abia haos controlat.
At 35 minutes, mongo, too work felt more than the premise justified, but was carried out by an implacable clarity of logic, to which the duet by Albert Quesada and Zoltán Vakulya looked like floppy self-indulgence. OneTwoThreeOneTwo was presented as a deconstruction of flamenco and „the singular magic” and did include some identifiable Spanish moves, some body spiral action, percussive slapping and intense clutching of the suit. But the traditional duende flamenco is performed by the dancers of drilling down, in moments of pure rhythm and ecstatic improvisation, and these two dancers simply noodled and capered across the surface of their source material.

Between the concept of the play and the theater of execution, there is a whole minefield of difference. Yasmine Hugonnet is a choreographer with talent and ideas, but her 55 minutes of work At the Ronde, it was more like a dissertation on minimalism than a dance show. Performed in silence, slowly down the steps, through which the four dancers moved in and out of the rotational configurations of the movement were less in the trance than numbing. Even if Hugonnet own style was evident in some pleasant asymmetries and daisy-chain loopings, this kind of theoretical ground was covered in 1960 by Brown, Lucinda Childs, Yvonne Rainer and others, and La Ronde, had little to add.

But if there is some minimum in the program, this Venice festival is always a reliably fertile mix of new and familiar names, young and established work. I wish I was around to see Maguy Marin Duo d ‘ Eden; Trisha Brown night, which included Planes, a piece of vintage dating from 1968; and Thomas Hauert Zoo, a playful-sounding riff around Gershwin’s Rhapsody in Blue.

With the Biennale of Architecture running at the same time, along with the festival of dance, to be in Venice in the summer is to feel in a huge international workshop of creativity and thinking. It’s the 21st century version of the global market, which first made Venice great and exhilarating the cosmopolitan atmosphere of the city has the Uk seems, today, even more than a parochial and old-fashioned disaster.